沟通的时候她反复说过想要那种随手一拍的松弛感，摄影师也点头说懂。成片出来那天，两个人一张张翻过去，构图都很规矩，人都是笔直站着的，手不知道往哪放。她说不清哪里不对，翻到最后才反应过来，这组照片里没有一张是像平常那样走着的、笑着的、回头看的。
说好要生活化，成片里站得笔直
这种落差很少是因为摄影师敷衍，更多是因为生活化这三个字太笼统，每个人理解的不一样。有人以为是不摆姿势，有人以为是不看镜头，有人以为是用自然光。
生活化这三个字太笼统
感觉类的词在沟通里是无效信息。你说想要松弛，对方可能理解成不要大笑；你说想要电影感，对方可能理解成压低曝光。词越抽象，偏差越大。
摄影师需要的是可执行的要求
拍过很多场的人其实最怕听到随你发挥。他们更希望你给出可以落到动作上的要求，比如走在路上、回头看、不看镜头、手放在口袋里。
把感觉翻译成动作
把你想要的画面写成一个个动作：两个人一前一后走、站在窗边喝东西、背对镜头看远处、低头整理衣服。动作越具体，出来的照片越接近你脑子里的那幅。
清单：拍摄前要发给摄影师的几件事
- 三到五张你最想要的参考图
- 不想要的画面，比如不看镜头的正脸
- 当天会带的服装和道具
- 场地的大致类型
- 你最在意的两三个镜头 一条消息发过去，比现场说半小时有效。
找几张参考图比说十句话有用
图片是最精确的沟通方式。找图的时候尽量找同一组风格的作品，不要一会儿要复古一会儿要通透，方向不统一，对方也无所适从。
参考图要挑同一类型
五张风格一致的图，传递的信息比二十张杂图清晰得多。可以在每张图下方写一句你喜欢它的哪一点，比如喜欢这个站位、喜欢这个光。
沟通要在开拍前完成
这些话最好在拍摄前一周就发过去，给对方留出准备的时间。当天现场再说，往往只来得及调整一张两张，整组的走向改不了。
现场再说往往已经晚了
拍摄当天时间紧、人多、光线还在变，你要边拍边解释，沟通成本会翻几倍。所以真正有效的时间点是开拍之前。
站姿僵硬的真正原因
很多人的僵硬不是不会笑，而是不知道该做什么。人一旦处于待机状态，身体就会本能地立正。给他一个明确的任务，僵硬自然消失。
让人动起来比让他放松有效
放松这两个字很难执行。换成走两步、转个身、把花递过去、数到三再回头，身体一动，表情就活了。
手里拿点东西
手里有东西的人不会不知道手往哪放。可以是一束花、一把伞、一本册子、一杯饮料，哪怕是提着一个纸袋。这个小小的道具，能解决大半的姿势问题。
三种沟通方式的效果对照
| 说法 | 效果 | | 要生活化一点 | 模糊，容易偏 | | 不要摆拍 | 仍不具体，容易被理解成不看镜头 | | 两个人一前一后走在路上，走到第三棵树回头看 | 清晰，可直接执行 |
别用感觉词描述
高级、氛围感、有故事、不像样片，这些词在沟通里几乎不传递信息。把每个感觉词后面补一句具体动作，才算说清楚。
具体到角度和景别
除了动作，还可以说清想要的景别：要整个人还是半身，要背景虚化还是清楚。这些话一说，摄影师马上就知道该怎么站。
谁负责沟通，最好固定一个人
两个人一起跟摄影师说，容易信息打架。约定一个人主说，另一个补充，沟通效率会高很多。
两个人一起说容易信息打架
一个说要亮一点，一个说要暗一点，摄影师只能折中，结果两边都不满意。事先对一遍，把分歧在出门前解决掉。
拍摄中的复核节点
每组拍完，可以请摄影师把刚拍的几张调出来看一眼。不用全部看，挑两三张。这样发现偏差还能及时改，不至于回家才后悔。
每一组拍完看一眼
这一步花的时间很短，但价值很高。人一旦拍到后面就疲了，越早发现问题，调整的余地越大。
现场提意见的方式
别说这组都不好看，那等于让对方推倒重来。换成这张我喜欢，因为角度低；那张能不能再来一次，说法具体，对方也接得住。
说具体哪一张比说都不好有用
人是需要正向信号的。你先指出哪几张对，对方就知道往那个方向走。全盘否定只会让气氛紧起来，后面反而拍得更僵。
事后修图能补什么、不能补什么
色调、亮度、瑕疵、背景里的杂物，这些都可以修。但姿态和眼神很难修，一张全身绷着的照片，修完还是绷着。所以拍照时的调整才是根本。
姿态和眼神很难修
修图能改的是表面，改不了人的状态。这也是为什么同一组照片里，动起来的那几张总是比站定的那几张耐看。
色调和瑕疵容易修
天空不够蓝、脸上有颗痘、背景里有个垃圾桶，这些都能处理干净。所以拍摄当下不必为这类小事反复重来，把时间留给姿态和表情。
下一次拍之前先看半小时样片
如果之后还要拍，比如补拍或者纪念照，可以先花半小时把上次的成片翻一遍，把自己真正喜欢的挑出来。带着这几张去沟通，一次就能对上。
最后一条
拍照这件事，说不清楚就会拍不对。把生活化翻译成一串动作，找三五张风格一致的参考图，在开拍前一周发过去，再约定一个人主说。做到这三点，成片里就不会只有笔直的站姿。
回到你手上
回到你手上：开拍前一周，挑三到五张风格一致的参考图，每张下面写一句你喜欢它的哪一点，连同不想要的画面、当天的服装道具、最在意的两三个镜头，整理成一条消息发给摄影师。两个人先对一遍口径，约定由谁主说。拍摄当天每组拍完看两三张，发现问题具体说哪一张对、哪一张想重来。至于色调和瑕疵，交给后期，姿态留给现场。
类似情况怎么处理
怎么跟摄影师沟通才拍出自己想要的感觉
把感觉换成动作。要生活化，就说两个人一前一后走在路上、走到第三棵树回头看；要松弛，就说手放在口袋里、低头整理衣服。同时准备三到五张风格一致的参考图，每张下面注明喜欢它哪一点，避免一会儿要复古一会儿要通透。这些话在开拍前一周发过去，对方才有准备的时间。现场再说，往往只来得及改一两张，整组的走向已经定下来了。
拍出来的照片总是站得笔直很僵硬，怎么改善
僵硬的根源多半不是不会笑，而是不知道该做什么。人处在待机状态时身体会本能地立正，给一个明确的任务就能解决。拍摄时让自己动起来，比如走两步、转个身、把花递过去、数到三再回头；手里再拿一件东西，花、伞、册子或者纸袋都可以，手有去处，人就不僵。修图能补色调和瑕疵，补不了姿态和眼神，所以这些必须在镜头前解决。