仪式开始，追光本该落在入场通道的尽头，结果第一束光偏了小半米，打在了旁边的花艺上。全场跟着静了两秒，接着有人小声提醒，灯光师才把光挪回来。她站在通道的那一头，等光落到自己身上的那几秒，听见自己心跳得特别清楚。
那两秒钟的安静
安静不是因为出了多大的事故，是因为所有人的注意力都在等一个动作。音乐已经起来了，门已经开了，光却不在这里。这两秒钟被拉得很长，长到她后来回忆时觉得有一个世纪。
追光为什么容易打偏
追光靠的是人工手动跟，灯的亮度高、范围小，稍微偏一点就会落在空处。如果灯光师不熟悉新人出场的位置和步速，第一次打偏几乎是必然的。
光位和走位要提前标
彩排的时候，在地面上用胶带标出新人站定和转身的位置，同时让灯光师把灯对准这些点，记下刻度。有了刻度，当天就算手忙，也不至于偏小半米。
彩排时一定要试光
试光不是看一下灯亮不亮，而是按真实的流程走一遍：门开、音乐起、新人走、站定、转身、交换戒指。每一个动作对应哪个灯位，都要在彩排时确认。
面光的作用
面光从正面打过来，让人脸亮起来，是拍照和录像的基础。面光不够，脸上就会有阴影，照片里的表情会显得沉。面光太强，妆面会显白，脸的轮廓也会被压平。
逆光的效果和风险
逆光能勾出一圈轮廓，画面很好看，但正面会变暗。用逆光的时候一定要有面光补上，否则照片里只能看到一个人形的黑影。如果场地有落地窗，下午的太阳就是天然的逆光。
色温对肤色的影响
暖光让人显气色好，冷光让人显白但容易发青。宴会厅大多用暖光的基础照明，舞台的追光偏冷。两种光交叠在脸上，就会出现一半暖一半冷的色块，化妆师事先知道会更好处理。
暖光和白光怎么搭
基础照明用暖白，重点照明用偏中性的白，追光根据妆面来定。三者的色温差不要太大，差得太多脸会显得脏。这一点在彩排时就该看出来。
明暗对比怎么定
仪式环节一般把环境光压暗，让光集中在新人身上，情绪更容易聚起来。敬酒和用餐环节要把光提亮，不然菜看不清，聊天也不方便。两个状态要提前定好，并且让音控和灯光一起记下来。
灯光的三个层次
一场婚礼的灯光通常分成三层来布置。
- 基础照明负责照亮全场，用餐时使用
- 重点照明负责打亮舞台和主桌，仪式时使用
- 氛围照明负责墙面的染色和桌花的小灯，全程保持
三层分开控制，才有切换的余地。
基础照明不要全开
顶灯全开的时候，台上的重点照明几乎没有效果，烛光和染色也看不出来。仪式开始前把顶灯压到三成左右，场子会立刻沉下来。很多场地默认全开，需要提前打招呼。
重点照明打在哪
重点照明主要打三个位置：入场通道的尽头、舞台中央、以及主桌。前两个位置要能跟着人移动，主桌的光要稳定。这三个点清楚，全场的光就有了主次。
氛围灯的颜色
墙面的染色一般用两到三种颜色，多了会显乱。浅金、暖橙、淡粉这一类在室内比较安全。追光的颜色要和衣服协调，白纱被染成紫色，照片里的质感会完全不同。
烛光环节要调暗环境
烛光环节的关键是把其他光都压下去，让烛光成为唯一的光源。如果顶灯开着，烛光就只是几十个亮点。这个环节需要提前跟灯光师约定好切换的时机。
灯光的切换节奏
切换要跟着流程走，不能跟着感觉走。最好做一份简单的灯光流程表，写明哪个环节用哪一组灯、亮度和颜色分别是多少。灯光师按表执行，不容易出错。
换场时的过渡
从仪式到用餐，中间如果没有过渡，灯一下子全亮，眼睛会不适应。可以把亮度分两步提上来，中间隔十几秒。这个小细节对现场的感受影响很大。
拍照和灯光的配合
摄影师需要的是稳定的光。频繁变化的光会让白平衡不断调整，照片的色调就会飘。和摄影师确认他需要的两个状态，让灯光在这两个状态之间切换。
摄像对灯光的要求
摄像比摄影更怕光比太大。明暗反差过强，画面里亮的地方一片白、暗的地方一片黑。如果同时有摄影和摄像，灯光的方案要让两边都看过。
灯光师怎么沟通
沟通的时候把场地、时间、流程和预算一起说清楚。可以要求对方出一份灯位图，上面标明每个位置用几台灯、功率多大。有了图，沟通会具体得多。
给灯光师什么资料
给三样东西：场地的照片或者平面图、仪式的流程表、以及你想要的整体感觉的参考图。流程表最关键，它决定了灯什么时候该变。
彩排要留多少时间
灯光彩排至少留四十分钟。这段时间要覆盖入场、仪式、烛光、敬酒四个环节。有的场地按小时收费，宁可多留半小时，也不要在当天临时调。
准备一个备用方案
准备一套应急方案，比如追光出问题时用舞台的固定光顶上，或者让新人站到已经调好的那个光圈里。方案不用复杂，写清楚谁去做就行。
婚礼当天的检查点
进场之后先看三件事：追光能不能落到通道尽头的标记上、顶灯的亮度能不能调、氛围灯的颜色是不是约定好的。三个都确认过，再去做别的事。
追光打偏时怎么救
当下最重要的不是光，是不要停。新人继续走，主持人不说话，等光跟上。音控如果经验足，会顺势把音乐的音量略微提一点，把注意力从画面上拉回来。
她那天后来怎么样
光在第四秒落到了她身上。她后来回忆说，那几秒钟其实只有她自己知道有多长，客人只当是正常的开场。走到台上的时候，她才发现自己的手一直握着捧花，攥得很紧。
事后总结
整场下来，问题只出在第一次的追光上，后面的环节都顺。她觉得最值得记下来的经验，是彩排时把走位标在地上，并且跟灯光师确认了每一个环节的亮度。
给下一场
回门宴和答谢宴如果也在室内办，灯光的逻辑是一样的。把那次确认过的灯位图留下来，换场地的时候照着核一遍，能省掉重新摸索的时间。
回到你手上
灯光分三层布置：基础照明、重点照明、氛围照明，分开控制才有切换的余地。仪式开始前把顶灯压到三成，让重点照明起作用。彩排必须按真实流程走一遍并在地面标出走位，让灯光师记下刻度。做一份灯光流程表写明各环节的亮度和颜色。同时有摄影和摄像时，灯光方案要让两边都确认过。
类似情况怎么处理
场地自带灯光，还有必要请灯光师吗
看场地的基础照明够不够。如果顶灯全开还是发暗，或者缺少可以移动的重点照明，就需要补。最少可以只补两盏追光和一台面光，成本不高，效果差别很明显。
烛光环节怎么才能拍出效果
把其他光源压到最低，让烛光成为唯一的光源，同时给摄影师留足够的曝光时间。可以让客人配合安静十几秒，画面里的人不动，照片的质感会好很多。